【アニメ映画】『哀しみのベラドンナ』 物議を醸した70年代のカルト作品 物語性は希薄だが、息をのむほど魅惑的な映像（米サイト）

This Stunning Yet Controversial ’70s Animated Movie Flopped So Hard That It Bankrupted Its Studio
By Lee Adams Nov. 8, 2025 7:45 am EST

（※ AI翻訳。AIによる翻訳は正確性を欠く可能性があります。記事本文と併せてご確認ください。）

入手困難なカルト作品としての神秘性は何十年にもわたって高まり続け、2016年にようやく米国で公開されると、極端に評価が分かれる珍品であり、「史上最も悲しいアニメ映画の一つ」として迎えられた。

■『哀しみのベラドンナ』は物語性は希薄だが、映像表現は極めて豊かだ

『哀しみのベラドンナ』は、主人公ジャンヌが逞しい新婚の夫ジャンと結婚する、夢見るような場面から始まる。しかしその幸福は長く続かない。二人は男爵の館へ呼び出され、そこでジャンヌは貴族とその取り巻きたちから性的暴行を受けてしまう。絶望の中、彼女の前に現れるのは、きわめて男根的な姿をした小悪魔で、肉体的な奉仕と引き換えに力と富を授けると持ちかける。

ジャンヌはその取引を受け入れ、悪魔の魔力を使って自分と夫の社会的地位を高め、虐げられた農奴たちを支配する男爵の権威を脅かす存在となる。影響力を増す彼女に憤った男爵は部下を差し向けるが、ジャンヌは森へ逃れ、完全にその身も魂もサタンに捧げる。加害者たちへの反逆として、彼女は強大な力を使い、黒死病から村人たちを救い、狂乱の乱交によって彼らを解放する。中世における魔女の扱いについて多少なりとも知識があれば、その結末は想像に難くないだろう。しかし山本は、ジャンヌの殉教が時代を超えて女性たちを鼓舞するという、勝利の余韻をもって物語を締めくくる。

筋立て自体はかなり薄いが、『哀しみのベラドンナ』は息をのむほど魅惑的な映像でそれを補っている。日本の伝統的な語りの技法、アール・ヌーヴォーの華麗さ、そしてカウンターカルチャー的サイケデリアを融合させた本作は、圧倒的に美しい一方で、観る者にとって相当に挑戦的でもある。大半はほとんど動かない水彩画の静止画を、カメラがスクロールやズームでなぞっていく構成だ。そのため、ついに画面が動き出す瞬間はなおさら衝撃的で、70年代初頭のファンキーなジャズロックに乗せた、極端に前衛的なシークエンスが感覚を眩惑する。

■『哀しみのベラドンナ』はいまなお観客を二分する

2016年の公開を経て西洋で容易に鑑賞できるようになると、『哀しみのベラドンナ』は批評家と観客の双方を真っ二つに分けた。特に性的暴力の描写やジャンヌの扱い方をめぐり、露骨な女性蔑視で搾取的だと考える者もいた。一方で、多くのフェミニストの書き手たちは、ミソジニーや男性の視線への告発、革命的な主題、そして女性の性的解放を力づけるメッセージを評価し、本作を擁護している。

メディアにおける搾取性の判断はしばしば主観的であり、本作の攻撃的なスタイルは、観る者自身の性的暴力に対する反応を問い直すことを強いる。確かにジャンヌは官能的に描かれているが、表現主義的なアニメーションは、暴行そのものを傍観するのではなく、彼女の内面の苦痛や苦悩に焦点を当てており、そこに扇情性はない。さらに、ジャンヌの美しさは加害者に対する武器としても用いられる。悪魔との契約を果たし衣服を脱ぎ捨てた彼女は、自らの裸体を完全に主体的に引き受け、そのセクシュアリティは、潔癖ぶりながらも退廃的な敵たちに対する超能力となる。

『哀しみのベラドンナ』は、男爵の宮廷に蔓延する陰鬱な偽善と逸脱に抗する反逆の力として、明確に悪魔の側に立つ。ロバート・エガース監督の『ウィッチ』と同様に、ジャンヌのサタンとの契約は、残酷で抑圧的な家父長制社会の束縛から自らを解放する手段として描かれている。中世の魔女狩りの犠牲者の大多数は女性であり、近年ではフェミニスト活動家たちが、魔女性を政治的抵抗の象徴として再評価してきた。
本作にも確かにその要素があり、山本はフランス革命における女性の影響力を称えるエピローグまで付け加えている。議論を呼ぶ評価が高まるにつれ、この必見のホラー・アニメ映画が、今後も活発な論争を生み続けることは間違いないだろう。　（※抜粋、全文は引用元サイトをご覧ください。）

SlashFilm
https://www.slashfilm.com/2019059/belladonna-of-sadness-70s-animated-movie-bankrupted-studio/

水彩画で描かれた美しいジャンヌ